Programa doble centrado en sendas figuras transcendentales de la creación musical de su tiempo, con la directora estadounidense al frente de la orquesta germana.
Grabado sin público en pleno confinamiento causado por la pandemia mundial de 2020, este programa a cargo de la Filarmónica de Múnich dirigida por la estadounidense Karina Canellakis ofrece dos obras bien distintas dentro del espectro orquestal. La velada comienza con la Sinfonía n.º 4 en si bemol mayor, Op. 60 de Ludwig van Beethoven (1770-1827). Dentro de su trascendental corpus sinfónico, esta Sinfonía n.º 4 es una de las menos interpretadas y valoradas del maestro de Bonn.
Fue compuesta en 1806 gracias a la figura del conde Franz von Oppersdorff, un pariente del patrón de Beethoven, el príncipe Lichnowsky, al que este conoció en un viaje de la corte a la Casa de Verano de Lichnowsky. Estando allí el conde concertó un encuentro para conocer a Beethoven, quien estaba allí para tomarse unos días de asueto con su buen amigo. Von Oppersdorff, que había escuchado la Segunda Sinfonía, le ofreció una buena suma económica por la composición de una nueva sinfonía. La dedicatoria de la obra está hecha, pues, al «noble silesiano conde Franz von Oppersdorf». Compuesta en cuatro movimientos, consta de la habitual plantilla orquestal, con cuerdas, maderas a dos, trompas, trompetas y timbales.
Con el estreno de su Sinfonía «Eroica», Beethoven había ya desmantelado por completo el modelo de sinfonía clásica; sin embargo, en esta Cuarta hay una aparente regresión hacia el modelo sinfónico dieciochesco, hacia el Haydn más genial, lo que se aprecia especialmente en los dos últimos movimientos. Es una obra más serena y equilibrada, quizá menos inquietante, algo que Schumann consideraba muy poco romántico, pues por su tranquilidad y clásica pureza la denominaba como «sinfonía griega». Sin embargo, sigue habiendo en ella una marcada y definitoria escritura beethoveniana.
Por su parte, Shaker Loops, del estadounidense John Adams (1947), se compuso en otoño de 1978 a partir de fragmentos de un cuarteto de cuerda, Wavemaker, escrito a principios de ese mismo año. La obra se estrenó en diciembre de 1978 en el Hellman Hall de San Francisco, a cargo del New Music Ensemble del Conservatorio de San Francisco, bajo la dirección del propio compositor. La versión para orquesta de cuerda se realizó en 1983 y se estrenó en abril de ese año en el Tully Hall de Nueva York, a cargo de la American Composers Orchestra, dirigida por Michael Tilson Thomas. «Tras haber descubierto algunas de las obras fundamentales del minimalismo estadounidense a principios de la década de 1970, pensé que su combinación de un discurso armónico y rítmico despojado podría ser justo lo que necesitaban mis propios anhelos aún sin definir. Poco a poco fui desarrollando un esquema compositivo que se inspiraba, en parte, en los procedimientos repetitivos del minimalismo y, en parte, surgía de mi interés por las formas de onda», comenta el propio Adams sobre esta composición.
Fotografías: © Tobias Hase