Un concierto con el que regresar a los años dorados del cine italiano, de la mano de la Filarmónica de Nueva York, Alan Gilbert y un gran elenco artístico.
En el amanecer tras las secuelas de la Segunda Guerra Mundial, las fértiles décadas del cine italiano deleitaron al público con películas internacionales repletas de una brillante y ecléctica mezcla de clásicos del cine que fueron llevados a cabo por directores pioneros como Frederico Fellini, Luchino Visconti, Sergio Leone y otros muchos. Un componente importante de la perdurable popularidad del cine italiano sigue siendo una exuberante selección de bandas sonoras de compositores como Nino Rota y Ennio Morricone. «Hay tanta buena música escrita para cine, y escucharla en vivo por la Filarmónica de Nueva York es una experiencia increíble», dice el director musical de la orquesta, Alan Gilbert. «La mejor música de cine es expresiva y dramática, que son las cualidades que buscas todo el tiempo en la música. La oportunidad de hacerle cobrar vida y pintar cuadros con música para el público es algo que disfruto y amo». Este concierto, grabado en septiembre de 2014, incluye una proyección de video que combina gráficos animados y clips de películas diseñados por el artista visual Giuseppe Ragazzini, bajo la dirección de Giampiero Solari, e imágenes históricas del Istituto Luce Cinecittà. El programa musical presenta suites y canciones famosas –muchas de ellas recientemente arregladas y orquestadas por William Ross– de películas galardonadas por la Academia, incluyendo 8½ y La Dolce Vita, ambas del gran Federico Fellini; Érase una vez en el Oeste, de Sergio Leone; y Cinema Paradiso, de Giuseppe Tornatore. Para la creación del programa, Sugarmusic puso a disposición su catálogo de más de 2.000 bandas sonoras de películas italianas. Juntos, Joshua Bell y Josh Groban tocaron y grabaron previamente la canción principal de Cinema Paradiso, así como Mi Mancherai, de la partitura, ganadora de un Premio de la Academia, de Luis Bacalov para Il Postino, de Michael Radford. Renée Fleming aparece en el álbum de Sony We All Love Ennio Morricone, así como en numerosas bandas sonoras, incluida la adaptación de Steven Spielberg de Las aventuras de Tintín –como una cómica diva italiana de la ópera–: Immortal Beloved, El señor de los anillos. El regreso del Rey, Closer y El despertar de los Guardianes.
El programa que se podrá disfrutar en esta magnífica velada es el siguiente: tema de Amarcord [Nino Rota]; Suite de El Anónimo Veneziano [Stelvio Cipriani]; Suite de La Dolce Vita [Nino Rota]; Your Love, de Once Upon a Time in the West [Ennio Morricone]; Valzer del Commiato, de Il Gattopardo [Nino Rota]; Non Penso a Te, de Incontro [Ennio Morricone]; Suite de City of Women [Luis Bacalov]; Suite de Profumo di Donna [Trovajoli]; tema de Mondo cane [Ortolani & Oliviero]; Suite Juliet of the Spirits [Nino Rota]; Se, de Cinema Paradiso [Andrea & Ennio Morricone]; Suite de 8½ [Nino Rota]; y Mi Mancherai, de Il Postino [Luis Bacalov]. Entre ellos destacan especialmente Nino Rota (1911-1979) y Ennio Morricone (1928), dos de los grandes configuradores de la música italiana para cine desde la segunda mitad del pasado siglo, sin los cuales las referencias musicales en la cinematografía de este país no serían tan absolutamente ricas como lo son vistas desde pleno siglo XXI. Su trabajo, siempre refinado y adecuado a las más puras exigencias dramáticas y visuales, es un ejemplo del buen hacer de estos grandes maestros de la Italia cinematográfica, la de un país que ha aportado muchos de los grandes momentos más emocionantes y hermosos que se recuerdan en la historia del séptimo arte.
Sinopsis:
¿Recuerdan Amarcord, Cinema Paradiso o La Dolce Vita? Les invitamos a una velada musical que le evocará aquellos clásicos del cine italiano de la mano de Renée Fleming, Josh Groban, Joshua Bell, la Filarmónica de New York y Alan Gilbert.