Concierto inaugural de la orquesta angelina y el maestro venezolano en 2014, en un merecido homenaje a uno de los grandes creadores de música para el cine.
El neoyorquino John Williams (1932) es el primero de los hijos de un percusionista de jazz que tocó en el legendario quinteto de Raymond Scott. En 1948 se mudó a Los Angeles, donde, tras formarse en secundaria, se trasladó a la Universidad de California para formarse en piano y composición, tomando formación por su cuenta con el compositor Mario Castelnuovo-Tedesco y con el pianista-arreglista Bobby Van Eps. En 1952 fue reclutado para la Fuerza Aérea de los Estados Unidos, donde arregló y dirigió música para su banda, como parte de sus obligaciones militares. Al concluir el servicio militar en 1955, Williams se trasladó a la ciudad de Nueva York para continuar con su formación, entonces en la Juilliard School, donde estudió piano con Rosina Lhévinne. En aquel período trabajó como pianista de jazz en varios estudios y clubes de la ciudad. También tocó para el compositor Henry Mancini en las bandas sonoras de Peter Gunn [1959], Días de vino y rosas [1962] y Charade [1963]. A principios de la década de 1950 trabajó como arreglista y líder de banda para Frankie Laine y Vic Damone, y en la década siguiente fue contratado por Columbia Records como pianista y compositor, realizando numerosas grabaciones junto al célebre André Previn. Después de estudiar en la Juilliard, regresó a Los Angeles y comenzó a trabajar de orquestador en estudios de películas. Trabajó, entre otros, con compositores como Bernard Herrmann, Morris Stoloff, Adolph Deutsch, Miklós Rózsa, Alfred Newman y Franz Waxman. También interpretó la parte de piano en varias bandas sonoras de Jerry Goldsmith, Elmer Bernstein y Henry Mancini. A fines la década de 1950 comenzó a componer bandas sonoras para series de televisión. Las primeras composiciones musicales que realizó en el cine fueron para películas pertenecientes al género de la comedia, como es el caso del filme How to Steal a Million. Sin embargo, tras alcanzar el éxito en 1972 con la banda sonora de La aventura del Poseidón, fue encasillado por las empresas cinematográficas como especialista en la composición de música para el cine épico. John Williams se ha ganado su fama merced a su versatilidad a la hora de componer tanto jazz, música para piano, así como música sinfónica. Recibió su primera nominación a los premios Óscar por la banda sonora de la película Valley of the Dolls [1967], alzándose con el ansiado galardón a la mejor banda sonora por El violinista en el tejado [1971]. En 1974 recibió la propuesta de Steven Spielberg para componer la música de The Sugarland Express. Spielberg confió en Williams para proveer a sus películas los sonidos que deseaba, por lo que un año después volvieron a reunirse, esta vez con motivo de la película Tiburón, que le valió su segundo Óscar y sus primeros BAFTA, Globo de Oro y Grammy. En el mismo período, Spielberg le recomendó a John Williams a su amigo y colega George Lucas, que necesitaba un compositor para su ambiciosa película espacial Star Wars. Williams utilizó una gran orquesta sinfónica –la Sinfónica de Londres– a la manera de compositores de la edad de oro de Hollywood, como Erich Wolfgang Korngold y Max Steiner. El tema principal se convirtió en uno de los más popularmente conocidos en la historia de las películas de cine, y temas como el de la princesa Leia y el de la Fuerza son ejemplos del uso de leitmotiv. Ha participado también sagas como Indiana Jones, Superman y Harry Potter, aportando a la historia algunos de los temas cinematográficos más célebres que se recuerdan.
En el presente recital se interpretan varios ejemplos de su catálogo compositivo, pero no únicamente cinematográfico, como Olympic Fanfare and Theme [compuesto para los JJ.OO. de Los Angeles 1984], Soundings [sinfonía compuesta para LA Phil en 2003], pero también éxitos como sus trabajos para Schlinder’s List [1993], además de The Advetures of Tintin [2011].
Sinopsis:
John Williams tiene bien ganada como uno de los grandes compositores de bandas sonoras de la historia del cine. En este concierto-homenaje, LA Phil, Gustavo Dudamel y varios solistas, entre ellos Itzhak Perlman, le rinden tributo.