La inmortal obra del compositor italiano en la impecable presentación y el emplazamiento único del Festival Chorégiesd’Orange.
Ópera en tres actos compuesta por Giacomo Puccini (1858–1924) y estrenada de manera póstuma el 26 de abril de 1925 en La Scala de Milano. Se basa en el libreto en italiano de Giuseppe Adami y Renato Simoni, quienes realizaron la traducción de la obra homónima de Carlo Gozzique fue recreada posteriormente por Friedrich Schiller. Puccini comenzó idearla en 1920, pero no fue hasta 1921 que comenzó a trabajar sobre su composición. La obra le llevó varios años, de tal forma que al sorprenderle la muerte la ópera quedó inconclusa, pero él mismo había planeado que RiccardoZandonai la concluyese bajo sus precisas instrucciones. A pesar de ello su hijo Tonio se negó a que fuese este quien pusiera punto final a la obra, solicitando a Franco Alfano tal labor.
La obra se estrenó bajo la dirección del gran Arturo Toscanini, quien en mitad del acto tercero, dos compases después de las palabras «Liù, poesía!», hizo a la orquesta detenerse para volverse al público y proclamar: «Quiil Maestro finí» («Aquí terminó el maestro»). El telón descendió lentamente. Para las posteriores representaciones se incluyó el final completo compuesto por Alfano. La ópera supone el testamento pucciniano, no solo por ser su última obra, sino por ser la más vanguardista de toda su producción. Para muchos con ella se fue no solo su autor, sino una forma de entender la ópera, el bel canto y el drama escénico, un último gran ejemplo de la ópera entendida como solo los italianos parecían poder hacer.
Desde su estreno el estreno ha sido arrollador, convirtiendo a la ópera no solo en una de las más representadas del autor italiano, sino en una de las más interpretadas en toda la historia de la música. En el período de 2005 a 2010 esta ópera ha sido la cuarta en números de representaciones dentro de la óperas del propio Puccini, tras La Bohème, Tosca y Madama Butterfly. No obstante, durante muchos años la República Popular China prohibió la representación de Turandot, porque consideró que menospreciaba a China y a sus habitantes. Hacia finales de 1990 se reconsideró esta idea y en septiembre de 1998 se estrenó, estando en cartel durante ocho noches en la Ciudad Prohibida con opulentos escenarios y soldados del ejército como extras.
Una breve sinopsis de los tres actos puede ser la siguiente: el exiliado príncipe Calaf, junto con su padre ciego Timur y su esclava Liú, llegan a Pekín justo cuando se celebra la ejecución del principe de Persia. Allí descubren que una despiadada princesa llamada Turandot no acepta pretendiente alguno y que todo aquel que reclame su mano debe superar una serie de enigmas. Si el candidato no los supera, es condenado a muerte. Cuando Calaf ve a la princesa por primera vez, queda prendado de ella y a pesar de los consejos de sus acompañantes, decide hacer tocar el Gong que anuncia su intención de someterse a las pruebas de Turandot. En el acto II Calaf llega a palacio para someterse a las pruebas. Allí, antes de comenzar Turandot cuenta que la razón por la que se vuelve tan reacia al casamiento es que una antepasada suya fue violada y abandonada a su suerte. La princesa enuncia un enigma tras otro hasta tres resolviéndolos Calaf sin problemas. Turandot, impotente por ser vencida, reclama a su padre el emperador piedad pero éste no puede deshacer la promesa hecha por su hija: aquel que resuelva los enigmas se casará con la princesa. Viendo Calaf la actitud de ella decide proponerle un acertijo: si averigua su nombre antes del alba, podrá ser ejecutado, de lo contrario, deberá tomar su mano. Ya en el último acto Turandotmoviliza a todo el pueblo para que averigüen el nombre del extranjero con la frase: «¡Que nadie duerma!» («NessunDorma», la famosa frase con la que Calaf empezaría su aria). Calaf es sobornado con riquezas y mujeres pero no las acepta. La historia da un giro cuando los guardias secuestran a Timur y Liú y son torturados para sonsacar el nombre de Calaf. Finalmente, Liú revela que es la única conocedora del nombre y que su amor por Calaf le lleva a desearle la mayor felicidad, aunque eso suponga entregarlo a otra mujer. Tras esto, coge la espada de un guardia y se suicida. El pueblo queda conmovido por tal acto de amor e incluso la princesa Turandot baja sus defensas dejando que Calaf le robe un beso. El frio escudo de la princesa cae y Calaf le revela su nombre. Al amanecer todos se reúnen en palacio y Turandot cuenta que conoce el nombre del extranjero. Su nombre es... Amor. Los dos se funden en un beso y son desposados bajo la alegría de todo el pueblo.
Sinopsis:
Siéntense y disfruten de una de las óperas más célebres e intemporales que la historia de la música nos ha legado. Turandot, la historia de la hermosa pero cruel princesa china y de sus amores con Calaf. Una historia de amor y crueldad, de muerte y vida, que nos llega en la extraordinaria versión realizada por el Festival Chorégiesd’Orange y que cuenta con un despliegue absoluto en puesta en escena y en los artistas que en ella intervienen, siendo los protagonistas las grandes voces de Lisa Lindstrom y Roberto Alagna. Un enclave único para una obra inmortal.