Una fantástica velada protagonizada por una de las mejores orquestas de cámara a nivel mundial, con un programa triple Fauré/Messiaen/Mozart.

Masques et bergamasques Op. 112 es un sutil homenaje al mundo de las fêtes galantes del siglo XVIII, llevado a cabo en pleno siglo XX por el compositor francés Gabriel Fauré (1845–1924). Compuesta en los últimos años de la vida del compositor, Masques et bergamasques se escucha actualmente como una suite orquestal, a pesar de que surgió en un formato inusual. La última pieza, la Pavana Op. 50, es una de las obras más famosas del compositor. Interpretada por primera vez en Montecarlo el 10 de abril de 1919, fue un encargo realizado por Alberto I de Mónaco. Se ideó como acompañamiento un divertimento en un acto, diversión cantada y bailada, con escenografía de René Fauchois inspirada por Paul Verlaine, relatando como los miembros de la troupe de la Commedia dell'arte espiaban los encuentros amorosos de los aristócratas y su audiencia. Casi todos los movimientos se basan en obras primigenias del propio compositor galo. El título Masques et bergamasques [Máscaras y bergamascas] hace alusión a la bergamasca, una danza popular originaria de Bérgamo y muy conocido en los siglos XVII y XVIII. La idea tiene su origen en la línea inicial del poema de Verlaine cantado en el sexto movimiento: Votre âme est un paysage choisi / Que vont charmant masques et bergamasques. Fauré dijo que Masques et bergamasques es como la impresión que te producen las pinturas de Watteau.
Trois petites liturgies de la présence divine [Tres pequeñas liturgias de la presencia divina] es una obra de Olivier Messiaen (1908-1992) para coro de voces blancas, piano solo, ondes Martenot y orquesta –sin vientos–. El libreto de la obra fue escrito por el propio Messiaen. Trois petites liturgies fue un encargo de Denise Tual para los Concierts de la Pléiade en París y fue compuesto durante la Segunda Guerra Mundial, entre el 15 de noviembre de 1943 y el 15 de Marzo de 1944. Messiaen originalmente la concibió como una obra para dos pianos, ya que había alcanzado el éxito en ese formato previamente con Visions de l'amen. Las palabras cantadas evocan la presencia de Dios en sí mismo y en todas las cosas, como indica el título. Para el propio Messiaen, cada movimiento describe una faceta diferente de la presencia de Dios. La obra se estrenó durante los Conciertos de la Pléiade en el Ancien Conservatoire el 21 de abril de 1945. El estreno fue un éxito. Entre el público se encontraban personalidades de la talla de Arthur Honegger, Georges Auric, Francis Poulenc, André Jolivet, Georges Braque, Paul Eluard, Pierre Boulez o Pierre Henry. Aunque la obra fue muy bien recibida por el público, los críticos reaccionaron con dureza. La obra provocó una polémica en la que llegó a ser conocida como la bataille des liturgies. Los dos principales puntos de discusión fueron la calidad y la pertinencia de los comentarios de Messiaen y el uso de sonidos inusuales para expresar los temas religiosos.
El Concierto para flauta, arpa y orquesta en Do mayor, KV 299/297c, es una composición de Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791). Es uno de los dos conciertos dobles que escribió y su única pieza para arpa como instrumento solista. El concierto es uno de los más populares en el repertorio del instrumento. Fue compuesto en abril de 1778 durante un viaje desde París hasta la corte de Guînes. Fue encargado, aunque nunca pagado, por Adrien-Louis de Bonnières, Duque de Guînes, intérprete de flauta, que a su vez contaba con una hija arpista que tomaba lecciones de composición con Mozart.
Sinopsis:
Magnífico ejemplo de variedad musical, en la que dicen está el gusto. Los solistas Sarah Louvion, Letizia Belmondo, Claire Désert y Valérie Hartmann-Clavarie se unen a la Escolanía de Radio Francia y la Orquesta de Cámara de Lausanne para interpretar este programa triple, protagonizado por Masques et Bergamasques Op. 112, de Gabriel Fauré; Trois petites liturgies de la présence divine, de Olivier Messiaen; y el Concierto para flauta travesera y arpa en Do mayor, de Wolfgang Amadeus Mozart.