Concierto de la fantástica agrupación argentina desde uno de los templos más característicos de Buenos Aires.
La Camerata del IUNA [Instituto Universitario Nacional del Arte] nace en 2005, primeramente bajo el nombre de Ensamble Stringendo, pues surge entonces como un grupo de cámara de dicha institución, conformado por un quinteto de cuerdas y continuo, debutando en el Centro Internacional Jorge Luis Borges, en un concierto organizado por asuntos culturales del departamento de artes sonoras del IUNA. Posteriormente ofreció varios conciertos en los Ciclos jóvenes músicos del IUNA, organizados por asuntos culturales, así como conciertos fuera del circuito académico. El ensamble desarrollo su actividad dentro y fuera de la institución, trabajando sobre el repertorio tradicional y explorando nuevos repertorios, estrenando obras, realizando música para cortos y para otros eventos puntuales, incluso incursionando dentro del repertorio popular de distintas raíces. En 2008 recibe la propuesta del Decano Julio García de institucionalizarse y pasar a formar parte de la planta funcional del ex-conservatorio nacional, ahora conocido como Departamento de Artes Musicales del IUNA, dando su primer concierto como Camerata del IUNA en diciembre de 2008. Desde el año 2008 incrementa su cantidad de integrantes, variando el número de acuerdo al repertorio abordado y se consolida como grupo estable con el nombre de Camerata IUNA –perteneciente al departamento de artes musicales– en el año 2009, aunque por su lado el Ensamble Stringendo continúa paralelamente su actividad integrado por instrumentistas de la camerata. A partir de 2010 comienza su actividad de forma sostenida y permanente dirigida por su fundador, Rodrigo Javier González –egresado en la especialidad de dirección orquestal en la misma institución–, con la ayuda de intérpretes jóvenes y entusiastas, Ariel Romeo y Juan Bringas en los violines, Andrés Hojman en la viola, María Paula Leiva en el violonchelo y Pablo Leone en el contrabajo. El objetivo de la camerata es la de desarrollar las habilidades artísticas de sus integrantes, investigar repertorio poco difundido, abordar las obras académicas de repertorio y expandir sus horizontes hacia la música de diversas raíces populares y folklóricas.
Conciertos en Libertad es un ciclo de conciertos desarrollado por la Sinagoga de la Congregación Israelita de la República Argentina, también conocida como Templo Libertad. Un 27 de septiembre de 1897 los residentes judíos en Buenos Aires, unidos en la Congregación Israelita de Buenos Aires –llamada más adelante con el nombre de la República Argentina–, colocaron en el actual terreno de Libertad 779, frente a donde se encontraba el llamado Palacio Miró, la piedra fundacional de la que sería la primera sinagoga de Buenos Aires. Debido al notable crecimiento de la comunidad judía el edificio allí construido fue modificado en gran medida en 1932, adquiriendo la fisonomía actual. El proyecto de esta modificación fue elaborado por el arquitecto Norman y los ingenieros Alejandro Enquin y Eugenio Gantner. Fue declarada Monumento Histórico Nacional el 29 de diciembre de 2000.
El programa aquí interpretado en una mixtura de gran interés que transita entre obras de compositores consagrados a nivel mundial e histórico, como la Romanza para orquesta de cuerdas OP. 42, de Jean Sibelius (1865-1957), las Danzas de Transilvania de Béla Bartók (1881-1945) y Años de Soledad, de Astor Piazzolla (1921-1992), en un arreglo de Rodrigo Javier González; con otras de autores de menor trascendencia histórica, pero de sumo interés en la actualidad: 2 Movimientos de Estampas Nocturnas, de Manuel Ponce (1882-1948), el Carnavalito del Duende, de Cuchi Leguizamón –arr. Rodrigo Javier Gonzalez– y una selección de Tangos de Mariano Mores (1918-2016), en arreglo de Ricardo Francia.
Sinopsis:
Camerata IUNA es una agrupación joven, pero ya con una importante trayectoria de más de diez años. Aquí puede disfrutar de su recital desde el Templo de Libertad porteño, con un programa que incluye obras de autores universales como Jean Sibelius, Béla Bartók y Astor Piazzolla, con otros más locales pero de gran calidad compositiva: Manuel Ponce, Cuchi Leguizamón y Mariano Mores. Todo ello con los arreglos y la dirección de Rodrigo Javier González.