Una de las grandes óperas rusas en magnífica producción del coliseo operístico londinense, con Stoyanova y Keenlyside en los roles protagonistas.
Eugene Onegin [Евгений Онегин, Yevgueni Oneguin] es una ópera en tres actos con música de Piotr Ilich Tchaikovski (1840-1893) y libreto en ruso de Konstantín Shilovski y el propio Tchaikovski, sobre la novela homónima en verso de Aleksandr Pushkin, publicada en 1831. Eugene Onegin es probablemente la más apreciada y valorada del total de diez óperas que compuso el autor ruso. El libreto sigue muy estrechamente el original de Pushkin, conservando gran parte de su poesía, a la que Tchaikovski añade música de naturaleza realmente dramática. La historia se refiere a un héroe egoísta que vive lo suficiente para lamentar su displicente rechazo del amor de una joven y su descuidada incitación a un duelo fatal con su mejor amigo. Tchaikovski no consideraba la obra propia de un teatro público, así que decidió estrenarla en una función para el Conservatorio de Moscú, a cargo de un grupo de estudiantes, el 29 de marzo de 1879. La cantante de ópera Yelizaveta Lavróvskaya es la gran culpable de la creación de esta ópera, pues en mayo de 1877 habló con Tchaikovski sobre la posibilidad de crear una ópera basada en la trama de la novela en verso de Pushkin. Al principio la idea le pareció un tanto absurda y poco viable, según sus memorias, sin embargo, pronto fue interesándose más sobre la sugerencia y creó los escenarios en una noche, justo antes de empezar la composición de la música. Así describía el propio autor lo que suponía para él esta ópera: «Si alguna vez he compuesto música con pasión sincera, con amor por la historia y por los personajes, es la música de Onegin […] Si los oyentes sintieran tan solo una parte muy pequeña de lo que he experimentado durante la composición de la ópera, me sentiría totalmente satisfecho.»
Tchaikovski usó los versos originales de la novela de Pushkin y eligió escenas que implicaban el mundo emocional y la fortuna de los personajes, llamando a la ópera escenas líricas. La ópera es episódica, esto es, no hay una historia continuada, sino momentos seleccionados de la vida de Onegin. Puesto que la historia original era bien conocida, el compositor ruso sabía que su público podría fácilmente completar los detalles omitidos –algo similar sucede en La bohème de Puccini–.
Para enero de 1878 la ópera estaba concluida. Sin embargo, Tchaikovski estaba notablemente preocupado por si el público aceptaría bien esta ópera, pues carecía de los tradicionales cambios de escena y de una estructura convencional. Creía que su representación exigía máxima simplicidad y sinceridad. Con ello en mente confió la primera producción a los estudiantes del conservatorio de Moscú, en aquel estreno del 29 de marzo de 1879 en el Teatro Maly, bajo la dirección de Nikolay Rubinstein y contando con los escenarios de Karl Waltz. Dos años después se estrenaría en el Teatro Bolshoi de la capital rusa, un 23 de enero de 1881, con el director Enrico Bevignani como encargado. La primera representación fuera de Rusia tuvo lugar el 6 de diciembre de 1888 en Praga, dirigida por el propio Tchaikovski, que se cantó en checo. La primera representación en Hamburgo, el 19 de enero de 1892, fue dirigida por Gustav Mahler, en presencia del compositor. Tchaikovski fue aplaudido después de cada escena y tuvo que salir a saludar al final. Atribuyó este éxito a Mahler, a quien describió como «alguien fuera de lo normal; simplemente un genio ardiendo por un deseo de dirigir.»
Sinopsis:
Acompáñennos a la Royal Opera House londinense para descubrir la que es quizá la ópera más célebre de Piotr Ilich Tchaikovsky. Eugene Onegin llega aquí en las magníficas voces de un brillante plantel solista: Krassimira Stoyanova, Simon Keenlyside, Thom Rackett, Vigdis Hentze Olsen, Elena Maximova, Pavol Breslik, Diana Montague, Kathleen Wilkinson, Peter Rose, Christopher Mortagne, Jihoon Kim, Michel de Souza, Ellior Gouldi, Luke Price. A ellos se une la orquesta y coro de la Royal Opera House, bajo la dirección de Robin Ticciati.