Fantástica producción desde Venecia de una de las óperas más desconocidas y menos interpretadas del maestro Verdi.
La carrera operística de Giuseppe Verdi [1813–1901] es tan inmensa que indudablemente han de existir algunos títulos operísticos más desconocidos y menos interpretados, por las razones que marca el repertorio, muy selecto y caprichoso en ocasiones. Luisa Miller es uno de esos casos. Melodrama trágico en tres actos con libreto de Salvatore Cammarano, fue estrenado el 8 de diciembre de 1849 en el Teatro San Carlo de Napoli. Se trata de su decimoquinta ópera, de la que se ha dicho constantemente que esconde un drama burgués, producto de la edulcoración política a la que su conservador libretista Salvatore Cammarano sometió el texto original de la obra de teatro original de Schiller, de contenido político más definido y comprometido.
La obra quedaría así en una especie de sucedáneo donde el conflicto amoroso planteado en la pareja protagonista lo sería todo, pero con el paso del tiempo el análisis parece haberse trasladado al extremo opuesto. Cammaranomodificó el libreto de Schiller con el fin de concretar los deseos de Verdi, que en realidad pretendía ir más allá de los procedimientos al uso de la escritura operística del momento, incluso los suyos propios. Había llegado el momento de la música, de la música puesta al servicio de la psicología, de la búsqueda y experimentación desde y hasta el fondo de alma de los personajes, apegados a una realidad física tangible y nada idealizada. Es para muchos la antesala de la gran trilogía siguiente. Verdi pone a partir de Luisa Miller a sus personajes a sentir con una intensidad que hace nacer de la más profunda incomunicación. Debemos comprender esta obra como el primer intento de enjundia por parte de su autor para hacer del género algo más sencillo y más complejo a la vez: un teatro de personajes dentro de un teatro de situaciones. Para muchos una obra de transición, pero sin duda de muchos quilates.
El fondo político se arrinconó en el libreto a fin de dar más espacio al drama afectivo. El desarrollo del drama en sí quedó casi sin tocar. Como siempre, Verdi tuvo una activa participación en el trabajo del libretista Cammarano. Este redactó en total unos cincuenta libretos operísticos, de los cuales cuatro fueron para Verdi. Luisa Millerpertenece a las óperas en que sigue las huellas de Rossini, Donizetti y Bellini, pero dando una poderosa vuelta de tuerca en la manera de ser concebida. En lo musical, se encuentran melodías de gran belleza en esta obra, que revelan ya una mano magistral; un punto culminante lo constituye un cuarteto a capella que anuncia la brillante culminación del cuarteto de Rigoletto. Es el tercer drama de Verdi basado en Schiller –tras de Giovanna d'Arco e I masnadieri–, y pertenece, junto con Stiffelio –su siguiente ópera– al final del primer período creativo de Verdi, los «años de galeras», como él mismo decía. Tras ellas cambió su manera de trabajar: las restantes once obras que compuso se extienden por un período de cuarenta y tres años. Luisa Millertuvo un gran éxito que, a diferencia del de otras obras verdianas, no se mantuvo mucho tiempo. Sólo renacimiento del teatro musical y el interés por desempolvar óperas menos interpretadas ha permitido a esta ópera ver la luz en los últimos años y mantenerse al menos algún tiempo en el cartel de algunos teatros de importancia mundial.
Sinopsis:
Les invitamos a conocer una de las óperas menos interpretadas del autor italiano, maestro del verismo y gran creador operístico de la ópera en la Italia del siglo XIX. Una producción desde el Teatro la Fenice de Venezia, uno de los más legendarios del mundo, que recoge un elenco vocal contrastado de especialistas en la ópera verdiana, que protagonizan Alexander Vinogradov, Giuseppe Sabbatini, Ursula Ferri, Arutjun Kotchinian, Damiano Salerno, Darina Takova, Elisabetta Martorana y Luca Favaron, con el sustento orquestal y coral de la Orquesta y Coro del Teatro la Fenice, bajo la dirección de Maurizio Benini.
